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나의 애니송 디제이 이야기(지루함, 현학적임)

나나메 — Tue, 10 Mar 2026 23:10:14 +0900

안녕하세요, 최근 아니쿠라에 즐겨 다니고 있는 나메라고 합니다

저번 레코드박스 변속, 변박 완전 부수기 이후로 오랜만에 쓰는 글입니다...(안보신 분이 있다면 꼭 봐주세요) 한동안 현생으로나 취미적으로나 상당히 바쁜 시기였어서 블로그를 다시 유기했는데, 최근 디제잉 꿀팁이다 디제잉 이론이다 뭐 수련법이다 이런 글들이 트위터에 많이 보이더라고요

사실 그게 시발점이 아니었어도 언젠가 이런 글을 적긴 하고싶었는데 지금 아니면 다신 기회가 오지 않을 것 같아서 한번 적어봅니다

참고로

해당 글은 전부 제 100% 주관적인 이야기여서 막 이걸 보고

'헉 지금까지 내가 했던 애니송 디제잉은 디제잉이 아니었구나 여기 적힌대로 다 고쳐야겠어!!!'

'아니 난 이래이래 해서 애니송 디제잉을 한다고 생각하는데 여기 적혀있는건 딴판이잖아 내 디제잉은 애니송 디제잉이 아니라는거야? 화나네???'

같은 반응은 서로 껄끄러워지니 하나의 방법정도로만 생각해주시면 감사하겠습니다

바로 들어가겠습니다

2023~2024 // 2025~

갑작스럽게 뭔 년도냐? 싶겠지만 아무래도 제 주관적으로 적는 글이다보니 저에 대한 설명은 조금이나마 해야할 것 같아서 짧게 지나가겠습니다

저는 디제잉 스타일이라고 해야할까 그런것을 꾸준히 좋다고 생각한 방향으로 고쳐나갔습니다. 큰 기점이라고 생각하는게 24년도 까지 / 25년도 이후 정도로 생각해서 이렇게 나눠봅니다

왼쪽이 241222 홍백쿠라 오른쪽이 250412 애니믹스입니다. 차이점이 느껴지시나요?

들어본 분들은 들었겠지만 저 세트리를 처음 딱 봤다고 했을때, 곡명이라던가 작품명만 본다고 해도 차이점이 약간은 느껴지실 껍니다.

24년도까지의 제 디제잉은 단순히 노래적으로 이어지면 조아쓰!!! 정도의 마음가짐으로 세트리를 제작했습니다. 덕분에 40분 녹음본을 듣는다고 하면 음..다음곡은 이거고.. 다음곡은 이거고.. 음... 이정도의 느낌이 되었지만, 작품명쪽을 본다면 아주 제자리 반복 뜀뛰기 30회 실시가 되어있는 것을 볼 수 있습니다.

그렇다고 이게 나쁘냐? 그렇게 얘기는 할수 없다고 생각합니다. 곡에 집중해서 이어진다는 감각을 좀 더 중요시한다면 니코니코 메들리 듣는 정도의 기분좋음이 있다고 생각합니다. 하지만 단순히 곡만 듣는 것이 아닌 그 작품을/컨텐츠를 좋아해서 듣는다면 이야기는 달라질 수 있겠죠.

만약 지금의 제가 왼쪽 세트리를 듣는다면 어떻게 되었을까요? 오 헤번레~ 엥 갑자기 폴프리? 갑자기 토라도라? 얼씨구 보카로? 이러면서 등돌리고 담배피러가지 않았을까 싶습니다..

그에 비해 오른쪽 세트리는 상당히 연속성을 가지고 있게 보입니다. 내가 첫곡 보카로를 좋아해서 듣게 된다면 3곡 연속으로 계속 듣게 되는것이고, 그 후로도 곡적으로도 이어지지만 작품쪽으로는 변화시켜서, 곡을 좋아한다면 남게되고, 만약 보카로가 아니라 저 뒤에 아이돌쪽 컨텐츠(디포디제가 아이돌이야?? 라고 화나는 분들이 있다면 죄송합니다) 도 좋아한다면 6곡 내내 듣게 되는거고... 그런걸 생각해보면서 세트리를 짰습니다.

사실 저날 시도했던 세트리가 제일 큰 계기가 되어서 저날 이후로는 대부분 저 형식을 따르게 된 것 같습니다.

블럭론이냐? 라는 질문도 있겠지만 저는 생각이 약간 다릅니다. 3~4곡의 블럭을 만든 후 이걸 이질감없게 이어붙힌다! 라는 이론적인 얘기가 아니라

내가 만약 관객이었다면? 난 이곡을 좋아해! 그럼 다음에 이 곡이 나온다면 계속 듣지 않을까? 그렇게 내가 좋아하는 곡을 연달아서 들었다면 이 다음에는 약간 다른 주제로 넘어간다고 해도 난 좋아할꺼같아! 그럼 그 주제로 몇곡 더 비슷한걸 이어볼까? 그 다음엔.... 과 같은 느낌으로 세트리를 짜다보면 최종적인 형태는 블럭론의 양상을 띄지만 블럭과 블럭 사이에 더욱 쫀쫀해진 감각이 든다고 생각합니다

251231 아로아로 카운트다운

해당 관점으로 세트리를 짜게 되면서 가장 맘에 들게 나온 세트리가 아닐까 싶습니다. 하지만 여기서 임시~1번곡은 여러명이 나오는 러브코미디고 2~4는 한명만 좋아하는 달달한 러브코미디고 4~8은 여자가 많고요 7의 밴드사운드를 이용해 8~9 밴드물로 이어지고... 라는 얘기를 하면 정말 이 글의 제목처럼 지루하고 현학적인 얘기가 될 것 같아서 삼가하겠습니다... 그리고 이렇게 부연설명이 없어도 듣기만 해도 와닿을수 있게 세트리를 짜는것이 요즘 제 목표이므로...(그럼 왜 가져온거에요?) 그냥 좋아서요..

결과적인 얘기는 이정도로 하고, 과정적인 이야기를 해보고자 합니다

세트리 어떻게 짜요??????????????

스포) 이제 진짜 지루해짐

저같은 경우는 꾸준히 인풋을 넣는 오타쿠라서 당시 감명깊게 본 애니, 감명깊게 들어본 노래, 감명깊게 들은 다른 사람의 무대... 등에서 아이디어를 얻어오곤 합니다.

그래서 아 이번 세트리에는 꼭 이 곡을 넣고싶다!!! 라는 걸 2~3곡씩은 정합니다.

예를들어 제가 최근에 본 애니가 여신의 카페테라스인데, 그럼 그걸 그냥 다음에 디제잉하는 행사에 무조건 넣습니다.

이러면 예측 다 되서 재미없지 않을까? 라는 의문점도 있을꺼라 생각합니다.

혹시 관객으로 아니쿠라를 갔을때 이런 생각 해보신적 있으신가요? '요즘 이 디제이 최근에 이래이래 했는데 이거 틀지 않을까?' '아 이곡 다음에 이곡 나오면 진짜 좋을꺼같은데?' 같은 생각을 하다가 정말로 내가 생각한 곡과 일치한 경우에 어떤가요? 저는 요즘 이게 너무나도 짜릿하고 기분좋아서 이 맛에 아니쿠라를 다니고 있습니다(만약 내가 생각한곡이 안나오면 제가 직접 불러서 시위를 합니다 << 아니쿠라에서 하면 안되는 행동 7번째)

아무튼, 그런 곡들을 넣습니다. 그리고 앞뒤에 어떤 디제이분인지 확인을 하고 아 이사람은 이런곡을 많이 틀었구나, 내 앞뒤로만 이런 분위기로 이어간 다음에 내가 좋아하는 것으로 바꾸자! 라는 방식을 취하고 있습니다. 아니 나메님, 그러면 내꺼 짜기에도 바쁜데 앞뒷타임까지 신경을 써야한다고요? 라고 할 수도 있겠지만 오히려 전 이걸 이용해서 아 내가 하고싶은 중간부는 다 했는데 앞뒤로 어케 시작하고 어케 끝내지... 라는 고민을 오히려 타파할수 있는 좋은 방법이라고 생각해요

제가 요즘 좋아하는 강호동 1석2조 짤입니다

전체적인 행사의 흐름도 이어지고... 앞뒤에 무슨 곡을 넣어야하는지 고민도 해결하고...(근데 거기서 앞타임 분위기 이은 다음에 제가 원하는 것으로 어떻게 바꾸나요?)

잘..

아무튼 이렇게 앞/중간/뒤 를 정했다면 이제 사이사이를 채우면 됩니다!!

그걸 어떻게 하냐고

저는 곡을 연결하는 방식을 크게 두가지로 나눕니다

음악적으로 이어지는가?
음악이외의 정보들로 이어지는가?

1번의 경우에는 예시...를 가져오지 않아도 디제이라면(관객이어도) 다 알꺼라 생각합니다. 생각보다 최근 입문하시는 디제이분들의 1번의 방식으로 많이 세트리를 짠다고도 생각하고요.(자기는 몇년했다고 최근 입문이라는 단어를 써? 같은 나쁜말은 ㄴㄴ)

2번의 경우에도 예시...를 들고오기도 뭐합니다. 특정 애니의 노래를 틀었다면 해당 애니와 비슷한 느낌을 가진 애니송을 연결하고, 특정 컨텐츠의 경우에도 해당 곡의 서사나 어떻게 나온건지 어떤 노래인지.. 등을 생각하여서 앞뒤로 곡을 연결해주시면 됩니다.

260110 신시대 #5

완성본을 가져와서 과정을 설명하는 쪽이 좀 더 편하지 않을까 해서 제 예시를 들고와봤습니다.

저의 경우에는 기본적으로 1을 지키면서 2도 동시에 충족하는 편을 추구하는 느낌입니다. 하지만 그렇게 만족되면서 쭉 이어지는 세트리는 가능은 하겠지만 한번 하고 다시 무대 안설것도 아니기에... 1과 2중 하나만 충족시키면서도 하는 편이고요

앞타임 채챙님이 190의 빠른 곡(OHO・SHI・KA・TSU)가 막곡 / 내가 쓰고싶었던 아이러브유-챠지

첫곡은 해당 템포를 맞추기위해 192라는 빠른 곡의 태양 되어줄게를 사용했습니다.(제가 당시 와타타베를 재밌게 본 것도 있었고요)

템포를 이어나가 좀랜사의 지역홍보 노래(198)로 쭉 이어나가다가 원하는 템포로 가기위해 노래의 마지막의 츄~!(반주 사라짐)과 도입부만 들어도 다들 아는 마에바시 위치스(마에바시 농가도 살리고)곡으로 165까지 훅 떨궜습니다.

여기서 깨알 꿀팁인데, 마지막에 비트가 사라지고 보컬만 남는 곡들, 아니면 비트가 사라지는 곡들을 저는 자주 이용합니다. 반주가 사라지면 BPM의 느낌이 어느정도 사라져서 뒷곡을 잘만 붙힌다면 BPM을 마음대로 조정할수 있어서..

그 후로는 1번을 기본전재로 2번의 방식을 상당히 차용했습니다. 신청 애니에 주문토끼, 뉴게임도 있었으니 캐릭터송으로 연결해 마법소녀 치노, 미라클☆매지컬☆문레인저까지 연결 한 후, 아키바 메이드로 넘어간 후, 제목에 KISS KISS연관성으로(좀 억지지만) 키스시스로 넘어갔으니 러브코미디 시작, 이후로 아이러브유까지는 편하게 이어갔습니다.

설명을 풀어서 하고싶어서 한번 셋리 올리고 설명하기를 해봤는데 정말 지루하고 현학적이네요. 다신 안하겠습니다

조금 더 세부적인 이야기

스포) 이제 진짜 현학적임

조금 더 세부적인 이야기로는 어떻게 음악적으로 이어지는걸 판단함? 어떻게 노래 외적인거로 이어지는걸 판단함? 의 궁금증이 남아있을 분들도 있다고 생각해 제가 좀더 세부적으로 생각하는걸 적어보겠습니다.

컷인? 비트매칭?

둘 중 더 어울리는것을 쓰자! 라는건 너무 이론적이라 제가 생각하는 것은

관객들은 잘 모른다!!!를 생각하면서 채용하면 좋다고 생각합니다

아니 나메 이 미친새끼 드디어 관객을 뭐로 보는구나

의 발언은 아니고 정말로

디제이 : 내가 이 다음 어디 부분에서 어느 곡을 틀지 잘 알음

관객 : 어디서 뭐가 이어질지도 모르고 무슨 곡이 나올지 모름

이 차이점을 유념하면 정말 도움이 많이 된다고 생각합니다

https://youtu.be/rV_lQGGtPt0?si=tzOAVuiodLZ5-0nL

ムリムリ進化論

예시로 해당 노래를 뒤에 연결한다고 가정합니다.

저는 우선 어느 부분부터 관객이 이 곡을 인지 가능한가? 어떤 부분을 좋아하는가? 를 생각합니다

해당 노래라면 원 투 산 들리자마자 무리무리!! 하는 사람들도 있고

무리무리!! 나오자마자 히토요 히토요미 하는 사람들도 있겠죠?

하지만 여기서 앞곡이 너무 쌔서!!! 원투산무리무리 다 스킵하고 반주부분부터 비트매칭을 한다? 그러면 사람들이 이 곡을 인지하는게 늦어지고, 아 앞에 원투싼 무리무리 못했네.. 하는 아쉬움도 생길수도 있습니다

https://youtu.be/Rkrm5foi188?list=RDRkrm5foi188

ダーリンダンス

해당 곡은 어떨까요? 저는 개인적으로 카이리키 베어 노래들은(베놈 루마 등등..) 초반 도입부가 엄청 기분좋은 포인트고 못해도 반주부터는 사람들이 노래를 다 인식한다고 생각합니다. 그래서 도입부분만 짧게 이어주고 반주부터 앞곡이 안나오게 재생합니다

만약 이 노래의 반주부분을 비트매칭한다고 생각하면 어떻게 될까요?

비트매칭 부분동안 뭐지? 뭐지? 뭐지? 하다가 뒤에 1절 가사부터 사람들이 달링댄스구나!!! 하고 좋아할것 같아요

말나온김의 비트매칭에 대해서도, 단순히 곡적의 연결을 신경써서 뒷곡을 소리 낮춰놓고... 중간지점에 서로 음량 교차하고... 마지막에 땋!!! 하면 디제이는 그 과정을 다 알고 실제로 들리지만

관객 입장에서는 뭐지? 뭐지? 뭐지? 하다가 가사가 나오고 VJ가 영상을 바꿔주면 그때서야 아 이곡이구나!!! 하는 경우가 더 많았던 것 같습니다(저도 아무리 디제이지만 관객으로 다른 사람의 디제잉을 들으면 저런 경우가 많습니다)

저같은 경우에는 비트매칭을 할때 뒷곡의 존재가 바로 들리거나 빨리 알 수 있도록 비트매칭하는 경우가 많습니다. 아무리 내가 비트매칭동안 앞뒷곡 배율을 반반씩 가져간다해도 관객한테는 전달이 안될 가능성이 높다고 생각해서...

앞 노래는 반주만 나오고 뒷 노래는 보컬부터 시작하는 노래라던가,

비트매칭을 할때 앞곡을 빨리 죽이고 뒷곡을 100%로 시작한다거나,

아니면 굳이 비트매칭을 하면 뒷곡이 너무 묻힐 것 같다! 싶을땐 아예 앞곡 반주가 안나오도록 바로 꺼버리는 경우도 있습니다

방금 설명에 뭔가 이상한 점이 있지 않았나요?

맞습니다 마지막 방법이 바로 컷인입니다!!!!

컷 인!

컷인

사실 제가 디제잉 입문하고 거의 1년동안 애먹었던게 컷인이었던거같습니다..

곡을 끊는데 이어진다고? 어떻게? 그냥 비트매칭 쓰면 이어지잖아? 왜?

라는 생각으로 비트매칭을 엄청 고집하고 다녔는데 요즘들어선 컷인을 더 자주 쓰는거같습니다

아니 BPM이 차이나도 곡 구조가 달라도 분위기가 이어지면 곡이 이어진다고?!!!!

https://youtu.be/40emCXfdZCM?si=6uDesc-i3NLqMIv2

251231 아로아로 카운트다운

앞곡의 반주부분을 과감히 잘라내고 리버브를 준 후, 뒷곡을 바로 틀었습니다. BPM차이가 확 느껴지나요? 아 이거 갑자기 흐름이 이상한데 싶을정도로 이질감이 있었나요? 오히려 과감하게 뒷곡을 밀어붙힘으로서 사람들도 바로 뒷곡의 존재를 알게되고, 곡을 바꿀때 반응도 바로바로 나올 수 있어서 잘만 쓰면 컷인이 정말 좋다고 얘기드리고 싶습니다(참고로 두 곡의 BPM은 10이 차이납니다)

https://youtu.be/_7-4MCmeN0c?si=Pctr26KdqLco0jeY

250329 공일쿠라

제가 거의 초반에 시도했던 과감한 컷인이어서 참고용으로 같이 올립니다. 단순히 앞곡에서 음이 떨어지는 부분에 맞춰 뒷곡이 강렬한 곡으로 시작했더니 이질감 없이 잘 붙은 츠나기가 나왔습니다.

맨 초반에 얘기했던 관객들은 잘 모른다!!! 라는 부분을,

내가 관객이었다면 뒷곡이 어디부터 나와야 기분이 좋을까?

어떤 타이밍에 뒷곡을 알게되면 기분이 좋을까?

관객은 어떤 정보로 내 세트리를 듣게될까?

라는 생각으로 세트리를 만들게 된다면 좀 더 수월하지 않을까 싶습니다.

마지막으로

세트리를 짜다 막혔어요, 이거 다음에 무슨 곡을 넣을지 모르겠어요, 이 곡과 이 곡 사이에 뭘 넣어야할지 모르겠어요, 제 곡풀이 너무 좁은거같아요... 등등 디제이라면 비슷한 고민들을 다 해봤을꺼라 생각해서 저의 경우는 어떠했는지 풀어보려고 합니다

물론 개인적인 방법이라 그다지 도움은 안될수도 있습니다

결국 남들이 이거해봐라 저거해봐라 해도 세트리는 본인이 짜는 것이니까..

인풋을 많이 넣기

저의 경우에는 애니메이션을 자주 봤습니다. 제가 보고싶었던 애니, 행사장에서 즐겁게 놀았지만 정작 안본 애니, 요즘 사람들이 핫한 분기애니, 다들 이건 이미 봤을만한 옛날 애니...

제가 보고싶었던 애니를 보면 제가 좋아하는 분야의 곡풀이 늘고, 그 곡들을 어떤 느낌으로 들었는지, 어떻게 써야할지 감이 잡히고, 이거랑 비슷한 애니를 찾아서 보게되고 또 그쪽의 곡풀이 늘고....

행사장에서 즐겁게 놀았지만 정작 안본 애니를 보면 모르고 들었을때의 감정과 알고 듣게 되었을때 몰랐던 부분을 아는 재미가 늘어났습니다(데스와나 단나사마같은 경우는 예외) 그리고 다음에 제가 이 곡을 사용하게 되었을때는 더 활용성이 높아졌어요

요즘 사람들이 핫한 분기애니를 보게되면 사람들과 얘깃거리가 늘어났습니다. 아무래도 동시대에 같이 함께한다는 느낌이 있어서 그 심성을 같이 공유하기 좋고, 몇몇분들이 이 애니 좋아한다면 예전에 이런게 있었는데요~ 하면서 더 알게되고

이미 봤을만한 옛날 애니를 본다면 저는 특히 개인적으로 위에 123을 전부 충족하게되어서 똑같은 노래여도, 똑같이 유명해도 제일 최근의 기억에 남아있는 나 자신이 그 곡을 더욱 잘 쓸수 있다는 자신감이 생겼습니다.(특히 2025 아로아로 카운트 다운이 그 점이 컸습니다)

아웃풋을 많이 배출하기

들어온게 있다면 그만큼 나가는것도 있어야 활발하게 오타쿠라이프를 즐길 수 있다고 생각합니다. 내가 본걸 토대로 다음 행사때 그걸 발싸하고, 그런 기회가 없다 해도 트위터에 최근에 이런걸 알게되었는데 너무 좋아요 좋아요 같은 아웃풋이 보여도 그것과 같은 감정을 공유할 수 있는 사람들이 줄서서 교류할수 있게된다고 생각해요.

저는 요즘 디제잉을 단순히 앞에서 내가 노래 잘 틀고 관객들은 잘 놀아주고 내가 손가락 까딱하면 당신들 다 죽어 관객들은 꺄아아악의 감각이 아니라 난 이런이런걸 최근에 봤고 이런이런걸 세트로 좋아해요 하면 관객들이 맞아 나도 그거 좋아해 우리 이런거 좋아했었지 헐 그래요 전 다음에 이런것도 좋아해요!! 관객들 이런 믿 힌 습 박!! 하면서 같이 감정을 공유하는 디제잉을 추구하고 있습니다.. 그래서 위에 얘기한 인풋 아웃풋을 중요시 하는 것 같아요

다른 사람의 세트리를 재밌게 듣기 / 행사장에서 열심히 놀기

엥? 이건 당연한데??? 싶겠지만서도 저의 경우에는 일단 행사장에서 내가 좋아하는 디제이 / 내가 좋아하는 곡이 나오면 앞에 가서 열심히 놀아요, 다음곡에 모르는 곡이 나와도 일단 듣고 즐깁니다. 그러고 다음곡 다다음곡이 모르는거라면 쉬겠지만 한곡 쉬고 다시 아는곡/좋아하는 곡이 나올수도 있으니 앞에서 일단 즐겨~ 모드로 놉니다.

행사장에서 열심히 놀았으니 이제 집에와서 분석을 했습니다.

나는 무슨 곡이 좋아서 앞으로 간거지? 이 사람은 왜 이곡을 틀었지? 앞뒤 노래는 내가 좋아하는 노래랑 무슨 연관이 있지? 어 이곡은 몰랐었는데 들어보니까 좋네 무슨 노래지? 아 이게 이거였구나~ 이건 이런 애니의 주제가였네? 무슨애니지? 나무위키 켜!! 헐 내가 좋아하는 곡 앞뒤에 있는 곡들은 내가 몰랐을 뿐이지 내가 좋아하는 노래였구나!!!

저는 이런식으로 분석해서 곡풀이 늘어났다고 생각합니다.. 단순히 즐기는것도 좋고 단순히 분석하는 것도 좋지만 놀땐 놀고... 그리고 제가 좋아하는것을 중점으로 분석을 했어요 왜냐면 좋아하는거 찾는건 재밌으니까... 분석만 중점이 된다면 공부하는 느낌이라 재미없어서 의욕도 떨어진다고 생각합니다.

내가 디제잉을 안하는 순간에는 나도 관객이다

아무래도 내가 트는 40분이 아닐때는 자신도 다른사람의 세트리를 듣게되는 관객이라는 자각도 중요합니다

저도 한때 막 디제이병 걸렸을때는 내 타임 전에는 하 어떡해 겁나떨려하면서 다른사람꺼 못듣고

내 타임 끝나고는 하 오늘도 진짜 죽쒔다 개망했다 하면서 다른사람도 못듣고

결국 그러다보니 경험도 안쌓이고 내가 관객이었으면?? 이라고 생각했을때 어떨지 모르겠어서 세트리도 잘 안나오더라고요

내가 안트는 행사면 다 내려놓고 놀고, 내가 트는 행사여도 타임 전후로는 다 내려놓고 놀고, 난 디제이고 저사람들은 관객이다 라는 생각은 그렇게 좋지 않은것 같더라고요(경험담입니다)

마무리

다 적고나니까 이런 뻘글 오브 뻘글이 또 없네요 에이 망했어

그래도 마무리를 하자면 진짜 100% 제 생각으로만 적은 글이라서 다른 분들과 차이는 당연히 있을꺼라고 생각합니다

그럼에도 글을 적은 이유는

누군가 이 글을 보고 막힌 점이 풀린다거나

나 말고 다른사람은 어떻게 디제잉하는지 궁금했던 점이 풀린다거나

이런사람도 있구나 하는 참고용이 된다거나...

했으면 좋은 바램이네요

앞으로도 아니쿠라에서 즐거운 생활 같이 즐겨보아요

다음에는 진짜로 유용한 글로 찾아뵙겠습니다. 빠잉

레코드박스 변속, 변박 완전 부수기

나나메 — Tue, 13 May 2025 23:26:53 +0900

안녕하세요, 최근 아니쿠라에 즐겨 다니고 있는 나메라고 합니다

저번 레코드박스 실전 압축 설정 이후로 오랜만에 쓰는 정보글입니다... 원래 여기 블로그를 의미있게 쓰자! 싶었지만 귀찮은거도 있고 이미 알 사람들은 대부분 아는 정보들이었어서 한동안 블로그를 유기하고 있었는데 이번 정보는 진짜 많은 사람들에게 도움되겠다는 생각~혼자만의 착각일수도 있지만~이 들어서 바로 티스토리를 켜게 되었습니다.

바로 들어가겠습니다

변속

변속이란 무엇일까요? 여기 글에서는 한 곡 안에서 BPM이 바뀌는 경우, 라고 암묵적으로 생각해봅시다

여러분들은 변속곡을 사용할때 어떻게 사용하시나요? 맨 앞곡이나 맨 뒷곡으로? 컷인으로? 아니면 다이나믹 분석으로?

적다가 생각난거지만 이 글에서는 다이나믹 설정이 아닌 경우로만 다루고 있습니다. 다이나믹이 나쁘다! 라는 얘기는 절~~~대 아닙니다만 개인적으로 BPM이 소숫점인게 많이 불편해서..(약간의 정시 강박증도 있습니다)

아무튼 다이나믹이 아닌, 보통설정에서의 변속을 다루는 법을 공유하고자 합니다

예시곡

D4DJ 퍼스트 믹스 오프닝의 구루구루 디제이 턴!! 입니다. 초반 BPM은 110(혹은 220)으로 그리드에 맞게 박자가 잘 정렬된 것을 볼 수 있습니다.

계속 가다보면...

맥북 이슈로 한동안 나올 동영상이 이럴 예정입니다. 암쏘리

갑자기 그리드가 안맞는 것을 볼 수 있습니다. 이 이후로 그리드가 다 와장창 나서 보통은 변속 기준으로 앞이나 뒤를 포기하셨을텐데요..

이제 그럴 걱정은 노노노

그리드를 편집하는 곳으로 들어간 뒤 저기 별표 친 버튼이 있습니다. 저걸 누르면....

큐 버튼을 눌러둔 곳의 앞의 부분을 보시면 그리드가 바뀌어있는 것을 볼 수 있습니다.

맞습니다 저건 바로...

저 지점을 기준으로 앞부분의 그리드는 고정시킨 뒤, 뒷 부분만 그리드를 변경할 수 있습니다!!!!!!!!! 와우!!!!!

그럼 이제 활성화 된 상태에서 BPM을 바꾸면...

오오 보이시나요?? 큐 찍은 그리드를 기준으로 앞부분은 110, 뒷부분은 125로 BPM이 바뀌게 됩니다!!!

이제 이 방법으로 모두 틀고 싶은 곡을 마음껏 틀어봅시다!!!

변박

사실 위의 정보는 저도 다른 디제이분에게 배운 것이고...(출처 - JI님)

다이나믹을 사용하면 해결되는 부분도 있고, 알 사람들은 다 아는 정보여서 저것만으로는 글을 쓰기 애매했습니다

하지만 지금 설명드릴 이 변박을 설정하는 방법으로 저는 엄청난 광명을 찾게 되었습니다

예시곡

토라도라! 의 엔딩 바닐라 솔트입니다.

엥? 이게 변박곡이라고? 싶을 수도 있겠지만. 만약 이 곡의 뒷부분의 반주를 사용하려고 뒤로 넘겨보면..

이럴수가, 박자가 2박이나 밀려있습니다!!!

물론, 그리드 자체가 어긋나서 비트매칭시 문제가 생기는 건 아닙니다만...

글을 적고나니 예시곡을 잘못 들고 온 것 같네요 다시 들고오겠습니다.

예시곡 (수정됨)

BTOOOM!의 오프닝인 노 패인 노 게임 입니다

시작 부분의 박자는 저기 노란색 메모리큐를 찍은 곳에서 시작하지만 가면 반박이 밀려서 빨간 그리드로 바뀌는데...

사진만 보면 모르겠으니 영상으로 보여드리겠습니다

이런 경우에는 반박이 바뀌는 상태라 비트매칭이 힘든 곡입니다.

그래서 이런 변박곡들을 해결하는 법은...

1. 처음에는 박자에 맞게 그리드를 잡은 후, 박자가 바뀌는 지점을 파악한다

2. 박자에 맞게 놓을 그리드에 CUE버튼을 누른 후, 아까 변속때 등장한 그 버튼을 누른다

3. 지금처럼 반박이 밀린 경우에는 BPM을 2배로 한 후, 목표 지점의 그리드에 CUE버튼을 누른 후, BPM을 다시 1/2배 한다.

4. 해당 상태에서 저 버튼을 누르게 된다면....

그리드가 움직이게 된다!!!!!!

한번씩 누르면 움직이는 범위가 너무 작으니 꾹~ 눌러주면 많이 움직인다

5. 파형을 확대시킨 후, 그리드가 정확히 일치하도록 조정해준다. 그러면...

반박 밀린 박자가 그리드에 맞게 조정된다!!!!!!

아까 잘못 예시를 들었던 바닐라 솔트도, 위에 브툼의 반대로 그리드를 왼쪽으로 이동시켜주면

이렇게 두박자 쉬어가는 그리드가 완성된다.

지금까지 다이나믹 분석이 아닌 기본 분석에서 변속, 변박을 하는 방법을 알려드렸습니다.

사실 이미 알고있던 분들도 있을 것 같고 이런 방법 없이도 각자의 방식으로 하는 방법도 있으니 엄청 대단하고 신석기 유물을 발견한 구석기인마냥 놀랄 만한 건 아니지만, 혹시나 그리드가 안맞는 이슈로 인해 골머리를 앓았을 분들이 있다면... 해당 글로 인해 해결이 되었으면 하는 바램입니다.

디제이 파이팅 레코드박스 파이팅 감사합니다

다음에도 언젠간 더 유용한 글로 찾아뵙겠습니다.

실전 압축 레코드박스 설정

나나메 — Sun, 6 Oct 2024 20:56:11 +0900

안녕하세요 최근 아니쿠라에 다니고 있는 나메라고 합니다.

해당 글을 쓰게 된 이유는 기본적인 레코박 세팅은 대부분 아실 것이라고 생각해서 저는 제가 1년정도 사용해보고 제일 괜찮다 싶은 설정으로 계속 바꿔왔어서, 그 점에대해 공유하고자 글을 적게 되었습니다.

물론 이게 정배다! 라는 느낌은 아니고 제 개인적인 취향이니 굳이 다 따라할 필요는 없습니다.

시작에 앞서, 저는 레코드박스7을 기준으로 설명하겠습니다.

레코드박스의 설정을 마친 화면입니다

현재 제가 설정을 마친 레코드박스 화면입니다. 같으면 같을수도 다르다면 다를수도 있겠지만 중요한거만 설명해보려고 해요

첫번째는 FX창입니다. 왼쪽 위에 FX아이콘을 누르면 해당 창에서 FX들을 관리할수 있는데....

보통 애니송 디제잉에 사용되는 부분은 이 부분만 필요하다고 생각하기에(지극히 개인적인 생각입니다) 오퍼스같은 기기에서는 효과선택창이 기기 화면에도 표시되고 집에서 녹음을 할때 효과를 한 종류만 사용한다거나 자주 사용을 안한다 싶으면 창을 꺼 두는것도 괜찮다고 생각합니다(저는 화면 창이 넓어서 그냥 켜뒀습니다)

그리고 왼쪽 위에 런치패드같은 아이콘은 샘플러 창입니다. 저 밑에 생겨난 창에 샘플러를 넣어두고 하나하나 재생할수 있습니다 가끔씩 뿌뿌뿌뿌뿜~~~ 하는 그런 에어호른 소리 기억하시나요? 그런 느낌입니다. 나중에 필요하게 된다면 저길 눌러주세요

저 버튼 누르면 현재 마스터덱(재생중인 덱)과 같은 조성이면 불들어옵니다.

그 옆에 버튼은 곡 리스트 크기를 바꿀수 있습니다. 이건 개인취향

아마 레코보7 처음 다운받으면 이렇게 두동강 나있을텐데 왼쪽에 저 버튼 누르면 하난 사라집니다

정보표시쪽 우클릭하면 저렇게 표시할 것을 따로 설정할수 있습니다. 크기 조절이나 위치도 바꿀수 있으니 본인에게 편한거로 하시면 됩니다

맨 오른쪽에 두번째 아이콘입니다. 위에 톱니를 눌러 적절하게 설정해두면 근처 BPM에 재생중인 곡과 맞는 조성의 곡들을 주르륵 나열해줍니다. 과용하지만 않으면 좋을 것 같아요(글 쓰다가 저 기능 처음 발견해서 테스트해보다 재밌어서 1시간이 흘렀습니다)

정보창입니다 아트워크 변경이나 정보를 수정 할 수 있습니다. 저는 커멘드에 곡이 해당된 미디어믹스 정보 + 검색하기 편한 키워드 등을 적었습니다.

두동강을 좌우로 낼수 있습니다. 저는 세트리 짜거나 할때 저렇게 옆에 띄워둔다음에 추가하고 그랬습니다.

인터페이스 내에서 가능한건 끝났으니 설정창으로 가보겠습니다

저거를 핫큐 카운트다운으로 해두면 핫큐 찍혀있는 곳이 가까워질수록 저렇게 빨간색 원이 서서히 채워집니다. 저는 가끔 놀고나서 점프 타이밍 놓칠까봐 켜놨습니다.

맨 왼쪽에 레이아웃을 표시하는 설정입니다. 저는 애플뮤직 사용중이라 저거 하나만 켜두고 나머지 안쓰는 기능들은 전부 빼줬습니다.

Phrases표시 기능입니다. 굳이 필요하진 않을텐데 저같은 경우는 지금 곡 그리드랑 큐정리를 처음부터 다시 해야되는 상황이라 기왕 정리할꺼 보컬부분이나 간주부분, 그리고 TVA로 틀려면 어디 부분을 틀어야 하는지 메모하는 용도로 사용중입니다

넓직한게 여러모로 도움된다고 생각해서 PAD표시로 바꿨습니다

색이 같으면 좀 햇갈리는 경우가 있어서 컬러풀로 자동으로 색이 입혀지게 했습니다

기본 분석 설정입니다. 자동분석을 켜 놨을 경우 저기 설정에 따라서 처음에 분석하니 저기서 수정해주시면 됩니다

성능으로 해줘야 레코보가 잘 들어간다고 들었는데 확실한건지는 모르겠습니다

키세요

혹여나 불상사가 일어나지 않도록 수동으로 설정해줬습니다

기본 설정이 아마 켜져있을텐데 저 기능을 끈 후 박자를 1/1로 하게 된다면...

위에 표시 된 구간에 아무때나 핫큐 버튼을 눌러도 박자에 맞춰서 정확히 점프되는 기능입니다. 레전드

이건 그냥 바이럴인데 저는 키보드 왼쪽에 6개의 키로 키매핑을 저렇게 해놨습니다. 아마 기본설정은 2번댁이 다르게 되어있을텐데 저는 왼쪽으로 옮겨놔서 한손으로 편하게 가능하도록 했습니다. 그냥 바이럴이니까 무시하셔도 됩니다

템포 재설정 설정해두면 좋습니다 기기에 템포리셋 버튼이 있는게 아니면 저 키설정을 해줘야 원활하게 디제잉이 가능하다고 생각해요

자리차지하고 그렇게 유의미한 기능은 아니라고 생각합니다 꺼주세요

이렇게 기본적인 설정이 아닌 조금의 디테일한 부분을 감미하여 글을 마치도록 하겠습니다.

혹여나 궁금한 점이나 설명중에 다른 부분이 있다면 개인적으로 연락 주시면 감사하겠습니다.

다음에도 이런저런 유의미한 글들 적어보도록 노력할게요 디제잉 파이팅